论中国传统绘画的特点中国画 This 艺术形式在世界绘画史上占有极其重要的地位，因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清楚地发现，创新并不是一个现在才提出来的问题。从隋代的詹子谦到清代的“四僧”再到近代的黄、齐白石、徐悲鸿，哪一个不是通过创新而崛起、发展、壮大的？艺术创新是关键。关于这一点，中国画似乎没有太大的异议。
对于传统，大多数画家只是把绘画史上几个著名画派的技法和风格作为传统的精华，加以继承。画派的技法和风格是传统形成和发展的重要因素，是传统的具体体现，但永远代替不了传统。所谓传统，笔者认为是指具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格的概括，这是必不可少的。中国画，是什么传统？根据中国画的发展特点，笔者总结如下:1。以形写神，形神兼备，是中国画的重要原则。
中国画艺术 艺术特点:根据艺术、中国画的技法可分为工笔、写意、兼笔三种形式。根据艺术、中国画的划分，可分为人物、山水、花鸟三大绘画分区，主要根据描绘对象的不同来划分。中国画中的动物、鞍马、昆虫、水果、蔬菜的绘画可以分别归入这三类。一般来说，人物画最难画，其次是山水画，最简单的是花鸟画。从构图上看，中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，图像中的长宽比例往往“失衡”，因为中国画一直重视表现画的意境，但往往未能把握住构图。
透视就是在绘画的时候把所有的物体都正确的展现在平面上，让它们有空间感和立体感。西洋画往往采用焦点透视法，就像摄影一样，固定在一个点上，拍进画框的东西可以表现出来，没拍进去的东西不能在画面上表现出来。中国画它不一定要固定在一个立足点上进行绘画，也不受固定视野的限制。它可以根据画家的感受和需求，移动立足点进行绘画，将所有可见和不可见的场景吸收到自己的画面中。
中华民族文化是世界民族文化之林中的一棵参天大树，其传统文化博大精深，源远流长。中国画作为传统文化的重要组成部分，是整个民族文化在历史发展和积淀中延续下来的具有代表性的文化观念和审美形式。艺术它有很强的。是历史公认，客观存在的事实。继承和发扬优良传统艺术是艺术发展的根本，留下了对传统文化的深刻理解和传承。
势必盲目追随现代艺术，失去艺术的民族性。在几千年的历史中，通过艺术的不断实践和总结，逐渐形成了中国画优美而优秀的民族风格和表现形式。产生了屏屏、立轴、长卷、扇面等独特的绘画风格，突出体现了一种简约含蓄、极富感染力的艺术风格，题材丰富，表现手法多样。
中国画的主要特点如下:1。追求神似，注重意境；第二，墨线是造型的主要手段；第三，与诗、书、印紧密结合。中国画自有明显特征。传统的中国画，根据南朝谢赫古画的评论，讲究“传神神韵”，不拘泥于物象的表象，而强调作者主观意趣的表达。中国画强调“以形写神”，追求一种“美在似与不似之间”的感觉。讲究笔墨神韵，对笔法的要求是:平、圆、留、重、变。
讲究“用笔骨法”，不在于焦点透视，不在于环境对物体光色变化的影响，而在于留白布局和物体的“气势”。从艺术史的角度来看，民国以前的都城统称为古画，中国画在古代没有明确的名称。俗称丹青，在世界艺术领域自成体系，中国画在内容和创作上艺术，反映了古人对自然、社会以及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文学、艺术的认识。它是中国的一种传统绘画形式，主要用毛笔、软笔或手指，用国画的色彩和笔墨，在丝绸或宣纸上作画。
