后来扩展到中国写意领域，逐渐与“写意有神”的形象造型理念相比较。是中国的写意摆脱了自然形式的限制，追求以笔墨为载体的情感宣泄。画家作品中的意象由于开辟了自由的表现空间，既跳出了特定时空中客观意象再现的限制，又避免了因形式的限制而过于武断。使作品既来源于生活，又高于生活，既有有形的思想，又有自我的情感，达到一种虚幻的完美境界。
1 中国画 1的特点。首先，中国画在材料和工具的使用上与西洋画不同。中国画笔、墨、纸、砚、彩等传统工具材料，经过几代劳动人民和画家的努力，不断改进和完善，达到了高度的和谐与完美。设想完成a 中国画没有柔软有弹性的毛笔，浓黑有光泽的墨汁，洁白细腻的宣纸。
大量的考古和资料证明，传统材料和工具的使用在中国延续了几千年，其经久不衰的民族特色从根本上说是因为其强大的生命力。2.中国的笔墨技法不同于西方绘画，将中国的书法引入绘画，追求绘画的形式意义和个性表达。俗话说，中国画和中国的书法从一开始就密不可分。笔墨作为中国画 -2/的表达，只是局部的，不是全局的，而是作为中国画的关键环节，每一笔都浸透着中国画的全部。
具有鲜明民族特色和优良传统的古代的中国画 艺术发展到现代的，在内容、形式、表现手段上可谓五花八门，丰富多彩。品类不用多说，光是款式就有上千种。中国画中的“风格”是指作品的“艺术风格”。不同艺术艺术家的作品都有不同的特点，不同的面貌，比如黄的大度，李可染的苍雄，傅抱石的潇洒，潘天寿的伟大等等。每个画家在不同阶段都有不同的审美追求。
比如画马，唐代韩干的马有雄浑丰满的性格，宋代李的马有英俊不凡的风格，现代徐悲鸿的马则表现出雄浑奔放的风格。这些都印证了石涛所说的“我在画中”只能“自成一体”的道理。每个人的人生道路、经历、学历、气质、性格都有很大的不同，生活环境或者师承也不尽相同，这些都是造成风格迥异的根本原因。比如，由于生活环境，傲皇赵霁的作品丰富典雅；死于明朝的皇族后裔朱耷，充满了悲凉与忧伤，但他的画风却是疯狂而冷酷的。
