中国的绘画有哪些艺术特点？论中国传统绘画的特点中国画 This 艺术形式在世界绘画史上占有极其重要的地位，因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。为什么中国画最能体现中国古典艺术传统特征中国民族文化、中国画艺术-2/特色:根据。
中国历代的绘画，用传统的中国毛笔和墨水画在宣纸和丝绸上。为了区别油画、水粉、水彩等西洋画，统称为中国画或简称中国画。建国初期，中国画有个名字叫水墨画，最新的趋势是“转型水墨画”或“当代水墨画”。为了区分它们，国画的传统画法又“回归”到历代的画中，称为“国画”。简单来说:坚持中国画美学基础的中国画家，称自己的作品为中国画，而学了西画美学基础的“中国画改革家”则称之为“传统派”、“传统画”，是“当代派”、“当代中国画”。
中国传统绘画的特点:一、重在思路要有清晰的规划。在中国传统绘画创作中，观念是第一位的。很多绘画理论家首先强调这一点，无论是画山水、人物还是花鸟。唐代张彦远在《历代名画》中写了一段关于六律的话:丈夫的形象一定要塑造，塑造的一定要有骨气。骨干也差不多。都源于大意，属于笔杆子。他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。二、以线造型、以形传神的造型法则是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的审美观。
三、多点透视和数白为黑的构图规律。中国传统绘画既用焦点透视，又用散点透视，既严格坚持实景空间和布白，又根据构图的需要打破实景空间和布白，使图像出现在画面中时，满足画面上实物的需要。拉伸或缩短以改变其图像和位置。低于视地平线的牡丹花也可以放在朱平线以上，以达到最佳的透视效果。
1。以形写神，以神写意。从古至今，中国的绘画一直是围绕着一个形式的问题来写文章的。在绘画初期，因为造型能力差，当时的造型简单幼稚，似是而非，也可以说是“以意传形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能有了很大的提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们已经不满足于造型，逐渐意识到“神似”的重要性。也就是说，通过表现对象的内在本质、精神面貌、性格才能真正达到绘画的目的特征。
