“当代艺术”在时间上指今天的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和现代语言的艺术。当前展览中普遍使用“当代艺术”的原因是“现代艺术”这一术语容易与现有的“现代主义者艺术”相混淆。同时，“当代-4”和艺术家立足于当今社会生活的“当代性”，艺术家处于当今的文化环境中，面对当今的现实，他们的作品必然会反映出当今的时代特征。
一般来说，艺术“现代主义”或“现代主义”是指20世纪以来各种不同于传统的、具有先锋派色彩的艺术思潮和流派。现代的解体艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西部，在19世纪后期出现了转型的迹象。这个标志进入20世纪后成为西方的主流艺术也就是西方的现代艺术了。后现代 ism自20世纪90年代以来，一直是中国艺术界最时髦的话题。然而，没有一个源自西方的学术术语像后现代 ism一样被赋予了如此多的歧义和歧义。
艺术是行为、内在修养和个人魅力的体现，具有一定的传承性。艺术是一种内心的表达。当时的心情是以绘画的形式表现出来的。不同的图片表现不同的心情。不同的观众心情不同，对艺术的评价也不同。你需要自己去理解。艺术的精神就是拿自己和比。用心表现出来，让大家知道你的心意，那就是艺术的精神。
哥特是指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术的贬义词。在欧洲人眼里，罗马式是正统的艺术，后来新的建筑形式被贬为“哥特式”(野蛮)。第一座哥特式建筑诞生于法国国王的领地。之后整个欧洲都受到了“哥特化”的影响。哥特式雕塑最初是依附于建筑的，但在13世纪以后才从建筑中分离出来。哥特式绘画在1415世纪达到顶峰。
在现代，存在是美的规定性，美学思想是在存在的维度和语境中展开的。与此同时，西方形式美学有了新的发展，如结构主义美学、分析美学和格式塔心理学美学。贝尔认为所有的视觉艺术都必须有某种共同的性质。没有它，艺术就不会是艺术，而艺术的这种“共性”在贝尔看来是“的。真正的艺术在于创造这种“有意义的形式”。
