印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。七八十年代达到顶峰，影响遍及欧洲，逐渐遍及世界，但在法国取得了最辉煌的艺术成就。19世纪下半叶至20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术家，他们创作了大量至今仍为人们所熟悉的经典名作。除了这次在中国展出的名画，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》更是名画。
4、学习了解 西方设计史后对你有什么启发?本题分为简答版和论文总结版。我不知道你需要哪一个。论文简答版:学习西方设计史之后，我们得到最多的是设计师的思想，以及引领我们一步一步前进的与众不同的东西。通过一段时间的学习，了解了世界各国的设计，感触颇多。但我想得最多的是，我们所知道的只是书本上的东西。关键是理论联系实际，也就是在学习的同时，我要在脑海中不断联想。为什么别人会这样设计？如果是我自己的呢？
并且思考你看到的东西，是否可以用在设计上。灵感也要靠平时的积累。如果平时不思考设计，能做出好的设计吗？但要想设计出好的作品，还必须有大量的知识体系。即:科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的胸怀。我觉得设计应该基于人机环境。设计要以人为本。后面就写几个对自己的看法吧，比如今天社会灌输给我们的观念就是商业才是根本。
5、【读书】写给大家的 西方美术史--蒋勋作为一个绘画爱好者，了解一些艺术史是非常有必要的。蒋勋的《中国美术史》和西方美术史很好理解，还有一些有趣的故事，是我最喜欢的版本。为了方便日后参考，做了一些简单的记录。埃及艺术风格倾向于建立一个高秩序。就像金字塔一样。埃及艺术需要清晰的轮廓。无论绘画还是雕塑，造型边缘的线条表达准确，绘制深刻，毫不含糊。
他们认为死后有另一个世界来延续生命。所以，你死前所拥有的一切，都必须通过绘画和雕塑来复制，带到另一个世界。希腊人像艺术为人类找到了一个美好的起点。他们的雕塑大多是纯净柔和的大理石，后期有很多自由动作的细节描写，大多接近真人比例，让人倍感亲切。下图中的作品，出土时手臂已经断掉，也被称为“断臂女神”或“断臂维纳斯”。
6、雕塑在 西方 艺术史上为何有如此重要的地位?雕塑系一直徘徊在造型艺术学院和工艺美术学院之间，完全可以自立门户。最早的雕塑形成于旧石器时代的奥里纳时期，一些粗糙的圆雕、浮雕、骨雕相继出现，女性形象较多。但原始绘画在抹大拉时期发展显著，颜色很少，基本只有红色、黑色和黄三。原始人通常将它们画在洞穴的最深处，用动物油脂灯或火把进行创作，其动机可能与巫术和祭祀灯活动有关。
