来源:人民日报(2012年01月27日04版)自上世纪80年代以来，戏剧与文学日益分离。由此，戏曲艺术似乎从时代的文化前哨退到了生活的边缘，从大众关注的热点和焦点退到了小众和圈子的文化，“戏曲危机”逐渐成为一种普遍的焦虑。由此引发的国剧多维度改革呼声频频，但收效甚微。福建属于戏曲大省，剧种多样，传统深厚，个性鲜明。
然而，福建地方戏并没有一味地依靠政府的“保护”或寻求可变性的“创新”，而是依靠其深厚的民间基础，与民间文化共存，赢得了强大的生命力。这种情况无疑对中国戏曲的当代发展具有重要意义。在新的社会关系和文化需求下，民间文化强势复兴，地方戏的传统功能凸显，以村庄公共空间建设为特征的新功能产生。这些都促成了人们对传统戏曲的青睐和热情，传统戏曲起源于民间并与地域复杂的民间文化相互依存。
7、戏曲的地域性与语言艺术探析论文中国传统戏曲的地域性与语言艺术分析“本土化”既是中国传统戏曲自我发展、自我完善、不断拓展的重要途径，也是当代中国戏曲的一大特征。在这个大的艺术门类中，每个地方戏都有自己特殊的规定。正是在这个意义上，“地域性”成为中国传统戏曲的重要特征之一。此外，作为某一地区人民共同创作和欣赏的地域戏剧，
它是该地区所有人共享的非物质文化遗产。不能站在“保护文化艺术多样性”的立场上，空洞地定义中国传统戏曲的地域特征，不能实事求是地考虑不同地区人民对地方戏曲的审美和民俗需求。对于某一地区的演员和观众来说，地方戏是他们生活的一部分，是他们休闲娱乐、情感交流和宗教祭祀的必需品。以陕西宝鸡地区民间秦腔演出为例①，
8、海口 民间戏曲艺术:琼剧戏剧的起源一直是世界文化史上一个有趣的话题。相对于西方戏剧，中国的传统戏曲虽然没有直接起源于宗教祭祀仪式，其历史也没有西方戏剧，但其起源更为复杂和棘手，至今仍有不同的说法。作为中国的剧种之一，琼剧的起源只能从中国戏曲的根上来进行。琼剧又名琼州戏、海南戏，与粤剧、潮剧、汉剧并称岭南四大剧种。
琼剧是益阳戏的地方剧种，它以海南流行的杂剧(源于益阳戏)为基础，吸收闽南戏、徽剧、昆腔、潮州尹正戏、白字戏(潮剧)、广东梆梆以及海南民歌、歌舞、布袋戏、道乐等逐渐形成。琼剧曾风靡东南亚的新加坡、马来西亚、印度尼西亚等地。又称“南海红珊瑚”。琼剧是南方戏剧的分支之一，主要以海南方言为戏曲语言，所以流行区域仅限于海南岛和两广之间。
9、 戏剧艺术的艺术特点戏剧艺术表现的过程通常分为三个阶段:编剧阶段戏剧剧本阶段、导演排练阶段、演员表演阶段。从整体上看，它具有以下基本特征。假设是戏剧 art的另一个特点，假设的概念是借用国外的理论戏剧，有时翻译成“既定的”、“程式化的”、“象征性的”。任何艺术都有假设，但戏剧艺术的假设更为突出。因为戏剧是在舞台上表演的，所以表演的时间和空间极其有限。
从时间上来说，在一个特定的场景中，事件的真实时间和表演时间是有很大差别的。就全剧而言，可能刻画了几年几十年，但表演时间只有三两个小时，至于中国的戏曲，这个假设就更突出了。一个木桨，有扬帆的动作，代表划船过河；一条鞭子，带着马的性能，代表着马的驰骋；经营马戏，意味着你跨过了钱山；几个虚拟的动作，哪怕是开门或者进门，都是戏剧的特点。
