如何理解美学中美丑的辩证关系我感觉意境有两类，一类是中国的意境，一类是审美的意境。还有两个意象范畴，一个是中国艺术的意象范畴，一个是美学的意象范畴。这两个类别密切相关。先看中国艺术范畴中的意境和意象。虚实结合是意境的基本规定性。比如，宗白华先生曾说“真实与虚构是意境的底”，“把真实的情景变成虚拟的境界，创造一个形象作为符号，使人类最高的心灵具体化、具体化，这就是艺术境界。
我们说意境也是一种形象。所以，意境的综合调节是情景与现实的结合。从概括的范围来说，意象的外延大于意境，意境的内涵大于意象。这是概念的内涵和外延的反比关系。从概括的角度来说，意象是一个高于意境的范畴。我们说中国的艺术讲究虚实结合，并不是说中国所有的艺术都是虚实结合，但我们还是可以说虚实结合是中国艺术的特色吧？
4、在艺术领域中,不管 现实美还是 现实丑都是美的集中表现兄弟，好个木头鱼头。对于形式美的丑，如畸形、疾病、衰老等，一般都与不幸和善良联系在一起，艺术家以同情来表达，这就使得现实丑的这些艺术形象具有了审美价值。以下是具体的理论支撑:现实丑变艺术美，这不是艺术领域的“以丑为美”，也不是用丑来衬托美，而是现实丑通过艺术家的创作成为了具有审美价值的艺术形象。也就是说，这里的“美”不是美与美的意思，而是对形象的一种审美定义。
5、浅析美与丑的关系人是视觉动物，所有美好的东西都会想占有或者看一眼。当然，这里的“美”只是指形式美。和形式美一样，人们也愿意接受和欣赏其他审美“美”，比如形式美、技术美、社交美、自然美、艺术美等等。那么为什么对“丑”嗤之以鼻呢那么就来分析一下美与丑的关系。老子说:“世间之美为美，恶也。大家都知道，好的是好的，坏的也是。
美是伴随着丑陋的形式和概念而来的。如果世界上只有丑陋的形式和概念，那么美是绝对不存在的，美也是如此。如果没有丑陋的衬托和对立，美好的形式如何体现和感知？但是，我们生活的空间，是一个万物对立的地方，万物都是物质的，都是思想的，善与恶，美与丑，高与瘦都足以表达。爱因斯坦的相对论系统地阐述和论证了这一观点。
6、通过实例谈谈艺术作品中美与丑的关系雨果特别擅长将美与丑同时呈现给读者。雨果在《巴黎圣母院》中精心设置了完整的美丑对比体系，通过丑的对比充分体现了美丑相互依存、同时转化的原理。在美丑人物对比体系中，艾斯梅拉尔是中心人物，克劳德和卡西莫多处于对比地位，形成了众星拱月的效果。
7、艺术是怎样把 现实丑转化为 艺术美的?在线等凡人见丑就说丑。他们看到就说是艺术，形式决定内容，美无处不在。艺术家的工作其实就是用一种独特的方式来表现一个事物，无论美丑。在这部作品中，罗丹首先赋予了奥墨尔一个与众不同的人格~ ~ ~所谓丑，其实就是罗丹赋予了这座村庄雕像一个人格，一个灵魂~ ~ ~让她栩栩如生地呈现在人们面前。有人说米开朗基罗给了雕塑生命，罗丹给了他们灵魂~ ~ ~下面是对这件作品的描述(转载):欧梅尔，青铜，由法国雕塑家罗丹于1885年创作。
欧默是一个年轻漂亮的妓女，她曾经有过一段短暂的爱情。当她老了，她遭受了过度的放纵和破坏，她为自己毫无生气的身体感到羞耻。欧阿里尔坐下来，无力地低下头，绝望地看着自己曾经丰满灵巧的乳房和弹性光滑的腹部。如今，皱纹布满僵硬的身体，四肢像冬天的枯木，支撑着一个衰老的生命。过去的活力，如同逝去的岁月，一去不复返。
8、论美与丑的关系美丑是我们常说的对外界事物的一种定义性评价。而且每个人对美丑的定义不一样，有不同的看法。原因有很多，比如我们的主观色彩，客观事实。纵观中西美学史，我们可以从哲学的角度去理解对美丑的阐释，也可以从传统文化熏陶的场景去解读。哲学中的美丑关系在西方美学史上，关于美的本质基本上有两种学说:一种是从客观物质的属性中寻找美的根源；另一种是从精神上寻找美的根源。
遵循这一信条，直到文艺复兴时期，画家们的一大抱负仍然是尽可能地描绘人的美。在那个时代，丑只是作为从属地位而存在，美占主导地位，丑依附于美。亚里士多德在《诗学》中指出，艺术的本质是对现实的模仿，文学艺术是真实的。为西文现实 ism打下基础。一旦进入艺术，在不破坏和谐美和单纯快感的前提下，只能称之为其整体的有机组成部分。
9、怎样理解 艺术美和 现实美的关系现实虽然生活中的社会美和自然美是广阔的、生动的、丰富的，但由于诸多限制，它们仍然不能完全满足人们的审美需求。现实总的来说，生活中社会事物的美并不总是像艺术那样集中、精粹、典型，时空的限制使其无法被人们广泛欣赏，也无法以其特定的感性存在直接长久传承，虽然自然景物的美在时间上具有较大的稳定性，在空间上具有普遍性，但它们仍然经常受到自然本身的许多偶然因素的干扰和破坏，特别是因为它们不能表现出社会思想等明确的社会内容。
