开纳艺术哲学美和时代

艺术、宗教和哲学都属于心灵的绝对领域。经常讨论艺术和哲学之间的关系。以下是我精心整理的艺术和哲学关系纸的相关信息。希望对你有帮助！艺术和哲学Part I艺术和哲学与宗教的关系摘要:自然界是人类赖以生存的物质基础，人类通过改造自然获得物质必需品；自然界是有约束力的、有缺陷的，人类在自己生活的世界里无法得到满足，于是诉诸精神手段来弥补现实或者更好地理解和享受现实。

HippolyteAdolpheTaine是19世纪一个博览群书、知识渊博的法国人哲学家族。1864年，他应巴黎美术学校的邀请，做了一次艺术史的讲座。“艺术 哲学”是他的讲义。他从自己研究艺术历史的方法出发，论述了艺术在意大利、荷兰和古希腊。其基于种族、环境和时代的研究方法也启发了许多后来者。以下是这本书的一些注释:达内总的出发点是:艺术绝不能孤立地看待产品。首先，a 艺术产品属于其创作者的所有作品；而某艺术家族在同一时间同一地点属于艺术教派或艺术家族；最后，这个学校的艺术家属于一个志趣相投的社团。欣赏艺术产品和艺术家庭的人受到风俗习惯和时代精神的影响。

首先我们要定义一下艺术 product。不出所料，达内选择从艺术家创的角度来讨论。绘画、雕塑等作品艺术通常是早期的一种“模仿”创作。画人，画动物，画风景，雕一个人体，都是在试图模仿现实中存在的东西。这延伸了一条创作路径，就是越写实，越有力量。在文艺复兴时期，画家和雕塑家为了再造一个逼真的人体，对人体解剖学了如指掌。

名词古典主义:17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向。它起源于17世纪的法国，主要是对古希腊罗马古典作品的一种怀旧和模仿风格艺术。从狭义上讲，这一时期的代表画家是普桑和罗兰。现实主义:又称“写实主义”，on 艺术指对自然或当代生活的准确、细致、不加修饰的描写。

广义的现实主义包含了许多艺术不同文明中的思想；在视觉艺术和文学方面，现实主义是19世纪的一场运动，它起源于法国。艺术欣赏，艺术欣赏(3)是人们在接触艺术作品的过程中产生的审美评价和享受活动，也是人们通过艺术意象(意境)认识客观世界的一种思维活动。在艺术欣赏的过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想、想象等心理因素异常活跃。

穆欣先生的《文学回忆录》为什么有吸引力？因为他懂得处理宗教的关系，哲学，和艺术。自从德国人鲍姆·童嘉发明了美学这个词以来，感性之美就在各地的讨论中占据了主导地位。当20世纪艺术抛弃了“美”这个概念的时候，美学家们仍然紧紧抓住“美”这个概念不放。他们不搞艺术活动，只在学习中分析概念，建构体系，以至于审美脱离真实艺术生活，自恋。

然而，审美不仅仅是一种享受美的精神生活方式。美学本质上是一种艺术 哲学，它所解释的道理往往会影响人们对艺术的看法，比如今天大部分人还是把艺术当做美化生活的技能，满大街都能看到艺术设计、艺术园林、艺术世界。人们一想到艺术，总会把欣赏和艺术联系在一起，这样，艺术就只能是具有感性美的赏心悦目的东西，因为“美是观念的感性表现”，不能在情感上表现为观念的和谐形式，当然不可能是美的。