China-2绘画与现代绘画最本质的区别是科学的介入。中国古代 绘画以书法为主。还有更多形而上的东西，比如笔法，意境。通常画中有诗，尤其是宋代以后。中国画的瓶颈是人物题材的大型化。因为画画是靠嘴教的，没有科学理论。到了清朝，芥子园只要买书就能学会绘画的基本要领。然而，因为这本教科书本身是经验性的，
我个人认为它毫无生气，欧洲经历了文艺复兴。有了透视学和解剖学的理解，画家就可以写实地画人了。有了科学的方法，重大历史题材才能有条不紊地进行。现代中国绘画始于刘海粟创办上海艺术学院。之前有人借鉴了西方绘画的方法，但是大改。我们都熟悉的徐悲鸿曾经是他的学生。他将透视学和解剖学引入中国。
文艺复兴艺术强调人性，而古代希腊艺术主要强调以上帝为中心。但文艺复兴艺术是在古代希腊艺术的基础上发展起来的，重新获得了古代希腊艺术时期。古希腊不讲艺术，文艺复兴的艺术真正继承了古希腊的人文精神。古希腊不讲艺术，文艺复兴的艺术真正继承了古希腊的人文精神。
文艺复兴时期的画家崇尚以人的价值为核心的人文主义，艺术家们逐渐从长期的基督教神学束缚中解放思想，敢于探索。一方面，他们从希腊和罗马的经典中吸取营养。另一方面，通过实践和科学探索，发明了透视法，解决了在平面上真实表达三维空间的方法。同时对油画的材料和技法进行了改革，极大地提高了油画的表现力艺术，空前地提高了西方描写客观事物的技巧-0，产生了波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、扬·范·埃克。
8、隋唐山水画代表 艺术家及其 艺术特征有哪些1、描述:(1)隋唐山水画代表人物艺术家:詹子谦、李思训、王维、韩干、吴道子等(2) 艺术特点:隋代“精而精”，唐代“富而肥”。2.扩展:隋朝的绘画风格，承前启后，具有“精、细、美”的特点。各国画家，集中在京畿，大多擅长宗教题材，也擅长描写贵族生活。山水画作为人的活动环境，因其对比例的重视和“山川远近，千里之外”的空间效果，开始独立。
唐初人物画发展最大，山水画沿袭隋代工笔风格。出现了一些著名的花鸟画，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显并有所增强。从甘陵陪葬墓壁画的山水画中，已经可以看出比较简单的斧劈。以薛基、尹中荣为代表的花鸟画，出现了设色和水墨的形式。此外，这一时期最著名的画家是严立德和康萨陀。他们的作品和风格丰富了初唐画坛，为盛唐画风突变奠定了基础。
9、 古代 绘画中的传统色彩我们都看到中国的颜色绘画对自然界的颜色没有一个科学的认识，比如原色、中间色、复合色，像西方的颜色绘画。色相、明度、色彩、鲜艳度；条件色、固有色、光源色、环境色；色彩空间透视；补色。这些都是国内没有的-2绘画。所以西方人嘲笑中国人不知道什么是颜色。①西方油画、水彩画、水粉画传入近代中国。只有在绘画 boundary中，我们才对色彩有了科学的认识。
一个国家的艺术不可避免的，这个国家的文化有很深的交集。中国的色彩绘画受中国传统道教文化的影响，比较典型，道家的核心思想是:无为而无不为，以少胜多，不劳而获，追求自然的元素。鲁迅先生曾经说过，中国人的根在道教，以中国人为主的中国-2绘画Color也因此走上了一条轻盈飘逸的道路。这也是中国-2绘画色不能科学发展的原因之一，在中国-2绘画，我们在色彩方面取得了很大的成就。
