需要指出的是，“动”与“静”是对事物和景物的动态和静态的描写，它们相互映衬，塑造了一种意境和趣味。在描写风景的文章中，如果只写动态或静态，往往不能给人留下深刻的印象。如果能把动态描写和静态描写结合起来，把静态变成动态，或者把静态和动态对比，就会有不一样的艺术效果。下面将说明每种方法。
本质上，我们通常所说的戏剧结构是对整个戏剧节及其运动过程的一种艺术性的处理。换句话说，结构是剧作家从美学角度把握情节的一种方式。如果借鉴现代系统论、控制论、西方格式塔心理学美学来表述，那么也可以说戏剧结构是戏剧情节(以及一系列人物、事件、场景、情境、动作台词、戏剧冲突等)的动态有序的系统规定和格式塔建构。
我们只考虑讨论的方便，所以可以在语言和文字上把他们分开。基于这样一个概念，本文打算把它们当作一件事来处理，然后从戏剧美学的角度(或者说从剧本创作中应用技术美学的角度)，总结和论述剧作家在处理情节结构时应该努力保证的四个重要的美学品质。一、流畅之美所谓流畅之美，主要是针对某些剧中情节的安排和处理。所以涉及到艺术戏剧结构的处理。
On Taste 批评讲述了中国自古享有“诗歌之国”的美誉，在世界文学史上写下了辉煌的篇章。中国诗学是一个涵盖面很广、内涵丰富的研究领域。味辨批评是中国古代文学的一种形式批评是古代诗味理论应用于文学的结果批评。“口味歧视”的实质是区分文学与生活，区分文学语言与日常语言；区分文学的表现形式和文体类型；区分文学的趣味、神韵、意境，强调文学接受的重要性和接受者的能动作用，从而形成中国古代文学的一大特色批评。
《二十四诗品》将艺术的表现手法分为雄健、含蓄、独特、自然、脱俗等二十四种风格，每一种都有味道，每一种都有十二个生动的四字韵作为比喻。二十四诗品对文艺创作有广泛影响批评形式。具有批评性质的古代文论有袁枚续诗、补诗、马荣祖《文学赋》、徐逢恩《文聘》、魏《二十四赋》、《辞品》。
Modern 艺术范围很广，用来指代19世纪后期到70年代的艺术大部分作品。(最近的艺术作品通常称为当代艺术或后现代艺术。)艺术最初的目的是写实地再现一个主体，但摄影术的发明使艺术的写实功能相形见绌，于是出现了新的路线艺术。艺术科学家开始尝试各种观看方式、材料、观点等等，但通常作品会越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义密切相关。
到了19世纪末，开始出现了一些对近代有重要影响的运动艺术以巴黎为中心的印象主义，以及最早开始于德国的表现主义。现代艺术受多方面影响:比如接触东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；特纳和尤金·德拉克洛瓦对色彩的创新：在像让·弗朗索瓦·米勒这样的画家的作品中也有更多描述日常生活的主题。当时艺术的总体思路是艺术要准确描述事物，必须努力展现其理想的样子。
9、中国古代 艺术设计史读后感快呀急用这两篇文章，可以参考，，，，，(1)论洛可可的女性特征艺术总结:洛可可艺术产生于18世纪，体现了上流社会的审美情趣和价值观念，是享乐、奢华和奢侈的结合。本文通过对法国路易十五社会文化特征的研究，探讨了建筑、家具、绘画和服装中的女性风格特征，关键词:洛可可宫廷贵族艺术女性化18世纪的法国是启蒙时代。随着国家对工商业和文化实行鼓励政策，资本主义经济迅速发展，文学艺术也蓬勃发展，欣欣向荣。
