巴洛克与洛可可时期在工艺和艺术上的区别巴洛克艺术:解释1:巴洛克艺术是16世纪后期以来流行于欧洲的一种艺术形式。不仅在绘画上，巴洛克艺术代表了整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，，其内涵极其复杂，论巴洛克艺术的特征古典主义者认为巴洛克是一种堕落的艺术，直到巴洛克艺术到来之后，他们才对巴洛克艺术有一个公正的评价.。
绘画与雕塑巴洛克绘画也可以追溯到米开朗基罗、柯雷乔等文艺复兴时期的大师，但它主要是在16世纪后期通过克服风格主义而发展起来的。在这个过程的初期，最有影响的两位艺术家卡拉瓦乔和a .卡拉奇分别以现实主义和古典主义为主要特征，因此巴洛克风格的形成是复杂的。它吸收了这些大师们健康的现实主义倾向和一些技术特征(如明暗、色彩、透视等。)，并随着巴洛克建筑发展起来。
Daccord Tona非常出色。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫的大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫的壁画和装饰。前者继承了自卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，翱翔在空中的神话人物穿插在建筑透视背景中，气势恢宏，动感十足。后者融合了华丽的壁画、雕塑和建筑，充分发挥了巴洛克的特点，在室内装饰艺术中具有划时代的意义，17世纪后期典型的巴洛克绘画都是天顶壁画和装饰壁画。
17世纪以来，资本主义经济的繁荣发展、资产阶级革命带来的社会变革和现代科学进步对艺术的发展产生了巨大的影响，促进了艺术的不断创新..各种艺术空前繁荣，出现了古典主义、浪漫主义、现实主义等流派。艺术作品硕果累累，将载入史册的艺术家不断涌现，给人类留下了宝贵的精神财富。17、18世纪欧洲美术在17、18世纪众多的欧洲艺术流派中，巴罗克和洛可可风格影响最大。
它起源于16世纪末的意大利建筑，17世纪至18世纪初流行于欧洲，20世纪中期在法国达到顶峰。作为一种艺术风格，它首先表现在造型艺术上，给建筑、雕塑、绘画带来新的风格，后来影响到文学、音乐的创作。巴罗克艺术风格反对文艺复兴全盛时期的严肃、含蓄、平衡，而倾向于华丽、豪华、浮夸，追求气势、跌宕起伏，显得自由、活泼、感性、充满活力，反映了专制君主和贵族的奢侈和财富以及资产阶级的享乐。
