这种观点认为艺术是对现实的模仿，后来又认为艺术是社会生活的再现。古希腊的亚里士多德认为模仿是人类的本能。一切文艺都是“摹仿”，无论是什么风格、什么种类艺术，“这些其实都是摹仿，但有三个不同，就是摹仿所用的媒介不同、对象不同、方式不同”。他认为艺术是对现实的模仿。他首先肯定了现实世界的真实性，从而肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。
什么是艺术典型？艺术典型is 艺术家庭通过典型的创作方法塑造的个性独特鲜明、社会概括性高而广泛的形象。比如罗中立的油画《父亲》和鲁迅的文学阿q正传都是艺术典型。我相信大家一眼就能想到家里的长辈或者老一辈的形象。提起阿q的真实故事，你就能想到单纯、无知、自尊的阿q。这是艺术典型的。
艺术指用图像反映现实但比现实更典型的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、民间艺术等。不是艺术公共课大一很无聊。艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，可以是以捕捉挖掘、感受分析、整合运用(形态的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)、感受(视、听、嗅、触)的形式展示的阶段性成果。
英国美学家克莱夫·贝尔说，“艺术是一种有意义的形式”。从古希腊和文艺复兴时期的作品中，我们可以清楚地看到，现实主义风格占据绝对优势:无论是数量还是质量。著名雕塑家罗丹多次说过:艺术家要复制自然。复制自然，简而言之，是现实主义，是自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，也就是说艺术产品所表达的形象要符合它所反映的客观事物的真实和它所反映的社会生活的现实。
但是现实主义有各方面的局限性。现实主义首先要处理的是风格的局限性，风格分为时代风格和个人风格。同一个时代的作品，总有一个关联的风格，古埃及公式化的画法是时代的风格，波斯微缩画在一定阶段有意识地忽略透视法的画法，也是时代风格化的体现。生产方式与生产力水平相适应，不同的时代有不同的时代风格。
