指导思想:重视专业基础教学，强调课程的系统性、整体性和连续性，提倡各专业方向的交叉互动和灵活多样的教学方式，拓展学生的知识面，努力提高学生的综合素质；培养学生的创新精神和创造力；关注理论联系实际，培养实事求是的良好学风，通过各专业学科的实习，使学生提高实践能力和社会适应能力；注重现代设计 -2/的学习，研究设计的国际最新发展趋势，关注本专业的发展趋势和消费市场，强调艺术与科学的结合，倡导以人为本这不仅是提供和创造各种艺术
艺术设计历史是高校教学的重要组成部分艺术设计majors理论，是专业基础必修课。本课程的教学目的是在把握艺术 设计的历史沿革和发展的基础上，培养学生的理论修养和审美能力，为未来-打下坚实的基础。现代艺术 设计已经呈现出多元化的发展趋势，各种风格和流派并存。但是，传统的继承和发展仍然是现代设计面临的一个焦点问题。我认为艺术 设计学习历史是学习和了解传统的有效途径。
相信每一个中国设计老师都会体会到这句话的讽刺意味。那么我们如何珍惜传统，利用传统呢？从根本上说，我们对设计传统的继承更多的是对传统造型符号和艺术风格的挪用。设计边界现象的根本原因是我们不了解自己的设计传统。在传统面前，我们更习惯于向别人炫耀祖先的丰功伟绩。考虑到目前的情况，这就像一个乞丐炫耀他的家是多么富有。
【答案】:生活是文化的重要组成部分和形式。生活方式是指在不同的社会和时代，人们在一定的社会条件下，在一定的价值观指导下，为满足自身需要而进行的生活活动和行为特征的总和。艺术 设计与生活方式有密切的互动关系。(1)它为人们的日常生活提供了物质基础和条件。人们的日常生活是生活方式的具体形式和内容，它既是社会性的，也是个人性的。
(2) 艺术 设计是宾语设计，也是宾语设计的使用方式。事物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的变化会对生活方式产生一定的影响。随着艺术 设计从物质的设计扩展到非物质的设计，艺术 /生活方式。但是，生活方式是历史的、有限的，某种生活方式产生某种设计、设计，这是适应生活的产物。
