陶瓷艺术创作包括形象造型、形式法则、色彩配置与布局、表现手法。在众多因素中体现作品的气势和生命力还是少数色彩。陶瓷 艺术作品中的色彩配置和色调处理非常重要。传统的艺术 陶瓷如红绿色、五彩色、粉彩、青花、斗彩等，风格各异，趣味十足。
如红绿，它由红、绿、黄、蓝四种颜色组成，但在众多颜色中，以红色为主旋律，绿色次之，黄色和蓝色并用，色彩鲜艳，对比强烈，使人在精神上感到温暖、丰富、喜庆，具有强烈的东方民族特色和个性。尤其是红色，如果只去掉绿色、黄色和蓝色，那么温暖的感觉就远不完美。无独有偶，陶瓷五彩(古色)装饰画风格很像中国杨柳青年画，讲究节奏和笔法，色彩配置对比强烈。它的色彩由红大绿、苦绿、古紫、细黄组成，从而加强了装饰画面的对比，使作品中的色彩非常有力，给人以明亮、大方、丰富的观感。
陶瓷艺术形式、材质、造型等美学元素的集合，既有民族文化的魅力，又有现代多元文化的元素。同时，陶瓷 艺术在漫长的历史中逐渐演变发展，不断吸收各种精华，形成了具有哲学、艺术和美学意蕴的产品。本文以景德镇陶瓷为例，通过阐述景德镇陶瓷/的发展、构成要素及其独特的审美价值，对景德镇//进行进一步的分析。陶瓷 艺术它不仅是物质产品，也是精神产品和文化产品。中国陶瓷这种独特的陶瓷文化是经过几千年的发展和长期的实践形成的。陶瓷 艺术形式从唐、宋、元、明、清到现代可以分为两类:一类是写意画，一类是工笔画。这两种绘画装饰形式是中国画艺术在其发展时期在陶瓷 products上的特征呈现。唐代长沙窑就出现了釉下花鸟画，处于相当高的水平。技法成熟，笔法流畅，一气呵成，自然传神，是唐代民间花鸟画的风格。
也为元清时期陶瓷工笔画和粉彩画的出现奠定了基础。陶瓷 艺术形式无论是写意还是工笔，都是中国特有的绘画艺术装饰形式表现在陶瓷。陶瓷 艺术的传承与发展，与中国的传统文化息息相关。瓷器是中国重要的文物，是中国人的独特创造。中国闻名于世，瓷器在其中扮演着重要的角色。china这个词在英文China的原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特征代表了中国悠久的文明。
宋瓷在中国两千年文明史上创造了一个不可逾越的高度，从思想内核、技术技艺到形式艺术，并不乏“在我之前，那些逝去的年代在哪里？，在我身后，是未来的几代人？”，可谓登峰造极。宋瓷艺术以端庄典雅、清新质朴、含蓄隽永的审美特征著称，与唐瓷的富丽堂皇形成鲜明对比。宋瓷以我国单色釉的高度发展而闻名陶瓷工艺史。其色调的优雅是无与伦比的。
在宋代名窑中，景德镇青瓷以其光感之美和冰玉般的釉色在世界上独树一帜。1.突破“南蓝北白”的局面。2.乐器种类繁多，类型多样。最受欢迎的是“梅瓶”和“玉壶春”等。3.釉色优美，淡雅含蓄，高贵古朴，有仿玉效果，以单色瓷为主(钧窑除外)。体现儒家文化所倡导的古朴典雅之美，具有明显的民族精神体现。4.装饰方法包括印刷、绘画、雕刻、采摘、贴花、雕刻等。图案以花鸟虫鱼为主，造型、色彩、花纹追求完整、意境、神韵。
陶瓷艺术是中国传统而古老的文化。中国的英文名是China，意思是陶瓷，中国是一个古老的国家。说起陶瓷，外国人想到的是中国。陶瓷艺术是一种人造形式。陶瓷形体的基本材料是土、水、火。人们只有掌握了土水混合的可塑性、流变性、成型方法和烧结规律，才能促进陶瓷形态的产生和演变，才能使陶瓷器皿产生优美的形态。两者都注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识捕捉和揭示土壤的可塑美、柔韧美和生命力，从而出现一种全新的陶瓷艺术形式，由聪明的人掌握、发展和创新。
目前国外陶瓷发展很快。从小学到大学都有陶瓷课，很多家庭都建起了陶瓷作坊，还出现了一些民营的陶瓷工作室，很多休闲场所也装饰有陶瓷艺术家的作品，既能很好的发展陶瓷产业，又能增加与陶瓷艺术家的学习和交流。随着陶艺热潮的逐渐升温，陶艺制品受到越来越多人的青睐，手工制作陶艺成为人们工作学习之余放松和释放自我的又一种休闲方式。
