西方现代艺术的目的从开始的那一天起就发生了根本的变化。传统艺术的目的是再现客观和自然世界。而现代艺术是艺术家儿童对客观世界感受的表达。这种表现体现在从客观的外部世界转向艺术内部和艺术本身。而在六七十年代，整个西方现代艺术就是一个视觉、感性、词汇标记系统的演变和进化的过程。以现代主义为主流，不断完成艺术内部的革命。
而每一种艺术形式语言的变化，都隐含着潜在性动机的冲动。通俗地说，就是艺术家做出的干扰艺术规范的动作。比如印象派画家莫奈:他的艺术作品表现的是对外界光词汇和色彩结合的探索，他的艺术目的是对光和色彩的探索和表现。修拉，新印象主义画家:他的艺术目的是形象地概括现代光学的色彩理论。换句话说，现代光学的色彩和理论都在他的艺术作品中得到阐释。
表格布局:。莎士比亚。给你。欧洲曾经以灿烂的古代绘画闻名，从19世纪开始，它被色彩斑斓的现代主义绘画所震惊。特别是在西欧，出现了以马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高为代表的印象主义之后，流派日趋复杂，引起了人们的关注。法国以马蒂斯为代表的野兽派是公认的20世纪现代主义绘画最早的流派，与卡尔希为代表的德国表现主义并驾齐驱。
虽然这些学校出现在1945年之前，但在第二次世界大战后仍然继续存在。首先，这些流派的创始人或骨干画家在当代依然活跃，有优秀的作品问世。如马蒂斯、毕加索等人，在20世纪50年代，仍然保持着旺盛的创作热情。毕加索的和平鸽和他的油画《朝鲜大屠杀》、《战争》、《和平》在他的创作中具有特殊的意义。
观念艺术，又称“观念艺术”、“形而上艺术”、“思维艺术”、“境界艺术”、“外境艺术”，是现代西方国家最具影响力的艺术流派之一。观念艺术的第一个特征就是把过去一直被艺术形式所包容甚至淹没的观念观念提升到统治地位。观念艺术的第二个特点是重视艺术的创作过程以及记录这一过程的一切手段和方法。其重要艺术家有:科苏斯、卡伦。
它以联邦德国为主要基地，美国等地也有发展。新表现主义代表了当代艺术回归绘画的趋势，包容了不同的地域特征。他们用大胆而近乎原始的绘画手法和清新的色彩在画布上表现出鲜明的对比，使画面充满激情。他们认为观念的不断变化是这个时代的特征。新表现主义的出发点不是风格和观念，而是每个个体关于环境的意识和潜意识的综合，以及各种心理状态的反映。
20世纪的艺术一直被认为是人们应该钦佩和尊敬的东西，得到了最高的赞誉。像观念 Art所做的那样质疑这一点，就是质疑人的文化和社会的根本价值观。艺术博物馆承担了教堂或寺庙的许多责任:朝圣的沉默，维护和守护对其圣物的偶像崇拜。观念艺术在1966-1972年期间可以说达到了巅峰，也陷入了危机。这个术语在1967年左右首次被广泛使用，但是某些艺术形式是否存在于整个20世纪仍然是个疑问。
所谓观念艺术，通俗点说就是一件艺术品，它包含了对艺术的一种理解和概念，即人们之所以选择它作为艺术品，人们在欣赏它的时候往往更关注这件作品，而不是它本身的线条和色彩协调之美。观念 Art什么是观念 Art？托尼·戈弗雷观念艺术不是关于形式或材料，而是关于观念和意义。它不能被定义为任何媒介或风格，而更关系到艺术是什么的问题，尤其是观念艺术挑战了艺术对象独特性、收藏性或适销性的传统地位，因为作品不再以传统形式出现，它需要观众更积极的回应。
这些形式常常是结合在一起的。观念艺术通过提出一种彻底批判、表达和运用艺术的方式，在艺术家的大部分思想中起到了决定性的作用，二十世纪的艺术一直被认为是我们应该钦佩和尊敬的东西，得到了最高的赞誉。质疑这一点，正如观念 Art所做的那样，就是质疑我们文化和社会的基本价值观。
