perspective主要告诉你绘制的物体在3维空间的具体变形规律。也就是说，对于写实绘画来说，你已经确定了画面的视点，要画的物体的基本形状和大致位置关系，通过透视法，你就可以确定它们在画面中的具体位置、大小、变形和虚实关系。和艺术 解剖在绘画中，基本都是针对人或者动物的，大部分时候都是指人体的比例、体积和结构关系，这是比较细致深入的知识，但也有一些简单的规律，比如人体各部位的基本类型和大的穿插。
5、人体 解剖在古希腊时期 艺术作品当中的作用?Renaissance艺术有一个显著的特点:现实性和人文性。大多数文艺复兴时期的创作都围绕这个主题。这包括人的感官，人的信仰，人的性欲，人的世界观。这一时期的作品都要求打破封建神权和封建禁欲主义。打破封建制度对人的精神乃至肉体的封锁。这期间的作品大多以宗教为主，很多评论都说宗教是拿来当挡箭牌的。我反对这种说法。对西方世界稍有了解的人都知道，宗教信仰在西方占据了他们生活的很大一部分。
这一点要先说清楚。文艺复兴艺术的技术特点主要体现在以写实传真为主要服务，创造了以科学理论和实践考察为基础的表现手法，如人体解剖和透视法则。在风格和手法上更注重色彩的协调和自然，不要拘泥于一种模式。在建筑学艺术中，它以恢复古典建筑传统为首要任务，以建筑美学的理性规律为重点。文艺复兴的各个阶段及其主要代表人物:意大利文艺复兴的开始(13世纪末-14世纪上半叶):这个时期是艺术新的探索阶段艺术精神与元素。
6、如何理解 解剖学是绘画创作的奴仆和源泉解剖薛是从造型的角度研究人体的一门科学艺术，又称造型解剖薛，主要研究人体解剖。重点是人体暴露于外部(如肌肉、浅静脉、骨突等)的比例、体积、表结构和里结构等。)，根据姿势、情绪、动作来研究人体的各种变化，揭示人的情绪、心理状况、修养、灵魂在人体上的反映。萨拉对“艺术人体解剖”的看法:“对人体解剖的研究，不仅仅是对各部分名称及其功能的认识，更是对我们自己这个奇妙实体在这个世界上的存在的一种赞美。
萨拉认为:“在当代艺术家庭的指导下，这一主题的创作将会和历史上其他时期一样与众不同，丰富多彩。艺术家庭主妇们也在诠释一种视角和一种观点，用技巧、新技术和创新的想象力进行创造，用大胆而有见地的双手制造出可能是供我们理解、有时也是供我们自己使用的人体，在哀叹和惊讶人体必将消亡的两种情境中。
7、【大美 艺术】干货分享之头像 解剖 结构分析头部骨骼:角色的头部骨骼分为两部分:头骨和面部头骨。脑颅是包围大脑的骨骼，包括前面的前额、头顶的顶骨、后面的枕骨、耳朵两侧的颞骨、嘴巴上方的上颌骨和嘴巴下方的下颌骨。这些骨头有的是单根的，有的是对称的，它们的边界是通过骨缝来区分的。头骨点:颅骨的形状决定了头型的轮廓和起伏，一些突起和凹陷也对形状有影响，是确定素描的基础。
颅骨形状的转折点有顶点、两侧顶骨结、颧弓点、眶外缘点、颧结等。我们在刻画人物头部的时候，要把这些骨点表现出来，强调出来，让他们的肉体包含骨头，血肉相连。否则，头部表演会显得没有力量和活力。头部所有的肌肉都要整体塑造。我们在塑造头部全身的时候，需要全面了解结构、骨节点，还要了解肌肉结构、功能、形态、运动的变化。
8、人体 解剖 结构在丢勒的 艺术作品当中的作用人体解剖 结构在丢勒的艺术作品中，角色是现实的、人文的。丢勒的作品体现了现实性和人文性的特点，就其艺术风格而言，保留了中世纪的哥特式遗风，同时又率先表现出一些巴洛克的特征。艺术表现手法，运用人体解剖和透视法则，在风格和技法上注重色彩的协调和自然，不拘泥于一种模式，艺术作品是一种旨在给人以美感，带给欣赏者休闲娱乐以达到放松的目的，从而引起人们喜爱的作品。
