直到今天，我们仍然可以欣赏到它的风采和诱人的魅力，以至于许多画家去研究和学习它。当然也有不少学者对其进行了批判和诅咒，认为其背离了绘画的本体。从历史发展来看，北宋苏轼最早提出了“文人画”的概念，而钱选、赵孟顺等人则在元初使用了“文人画”的概念。到了明代，董其昌正式提出“文人画”的概念，持南北朝观点。
4、论宋代 文人画的兴起与美术史意义1，文人绘画是一种具有文人兴趣和文人思想的绘画。2.宋元时期的中国绘画发展过程中，出现了一个明显的变化，即出现了一种新的画风，这种画风比唐代以来流行的工笔更为写生，并迅速在文人中流行起来文人。这种新画风出现后，起初掌握这种新画风的大多是名家学者，后来文人竞相效仿，但都把会画视为文人高雅。
3.文人画的作者希望通过绘画来表达自己内心的感受，而他的目的不仅仅是绘画本身，而是超越它，所以他使用这些艺术对创作约束力较小的手段和对思想约束力较小的绘画内容。文人绘画的理论和实践主张“不求形似”，将书法引入绘画，对文人绘画后来的发展影响深远，甚至成为文人绘画的基本原则。
5、宋代院体画和士夫画有什么不同请分析士夫画的 艺术主张及创作特色大学体育画以工笔重彩为主，追求瑰丽的效果。士大夫文人绘画是当时很多官员文人政治上不满足，所以用绘画来表达自己的委屈，表达自己的意境。皇家画院建立于宋代。据《画随》作者邓椿说，宋徽宗亲自主持画院，强调“形似”和“法度”。法度是向传统学习，形似是真实细致地再现客观事物。宋徽宗以写实和写意为主导思想，发展了精雕细刻的风格。
总体来说，宋代的宫廷绘画都追求高度的“写实”，有艺术史学家称之为“东方写实主义的巅峰艺术”。现实主义艺术发展到极致很容易走向反面。到了宋代，一些具有广泛文化修养的画家发现了这一缺点，并在理论和实践上找到了新的出路，首次提出了文人绘画理论。苏轼第一个全面阐述了文人绘画理论，对文人绘画体系的形成起了决定性的作用。首先，他提出了“文人画”的概念。“看文人画，如阅天下之马，取其所感。
6、浅谈 文人画[浅谈 文人画的哲学思想]摘要:作为一种绘画艺术，一种绘画美学思想或一种绘画艺术形式的形成是一定社会历史时代的产物。它的产生和发展，除了经济因素外，还有上层建筑各种因素之间的相互作用。绘画的美学思想与哲学的关系更加密切，它是在一定的哲学思想和一定的哲学体系中形成的。关键词:美学思想文人绘画哲学I: 文人绘画的早期发展。中国的“文人画”是历史形成的。
