艺术特点是诗经关注现实，表达现实生活引发的真情实感，使其具有强烈而深刻的魅力艺术。无论是在形式与体裁、语言技巧，还是在艺术意象与表达上，都展现了艺术中国最早诗歌作品的伟大成就。赋、比、兴的运用，不仅是诗经艺术特征的重要标志，而且开启了中国古代诗歌创作的基本技法。关于赋、比、兴的意义，历来有许多争论。
比较是一种类比。将一物与另一物比较，诗人有技巧或情感，用一物作比喻。兴是触物激词，客观事物引发诗人情绪，引起诗人歌唱，所以多在诗的开头。在诗歌创作中，赋、比、兴常常并用，共同塑造诗歌意象，抒发诗人的情感。赋运用广泛，能很好地描写事物，表达感情。赋是一种基本的表现手法，在赋中用比兴，或者说是好玩之后再用赋，在诗经。
"汉广"概括为“江干桥唱”，否定其爱情诗的精髓，未免有些迂腐。但诗中有关于拾柴过程的暗示，既有文字依据，也有劳动经验。所以一般来说，抒情主人公被解读为一个年轻的樵夫。解说:一个年轻的樵夫看着对岸的一个美女。他心中充满了爱，却无法靠近。樵夫心中充满了难得的遗憾，唱着这首歌，表达着自己的惆怅。主要原因是樵夫爱上了一个女人。你知道彼此是不可能的，所以你用这首歌来表达你的失望和痛苦。
诗经分为风、雅、赞三个部分。“白凤”是各诸侯国的音乐曲调；《风雅》是周宗地区积极向上的音乐；“颂”是祠堂祭祀的喜悦。至于《大雅》和《潇雅》，应该分音乐。“阔静之人，信口开河者，应唱《大雅》；那些勤奋和有礼貌的人应该唱潇雅。诗经 in 艺术的技法概括为“赋、比、兴”，与“风、雅、赞”合称为“六意”。“诗的六义”最早是在《诗序》(毛诗序)中提出的，这一提法是根据“一个大师教六首诗:说“体”、“赋”、“比”、“兴”、“雅”、“颂”的古语，对诗经中的作品进行分类表述。
