一个完整的艺术创作过程应该从丰富的生活经验开始，经过精神性的创作活动，再经过形象或形式的创作过程，最后体现为物化的艺术作品。艺术创作是一个从审美理解到审美表达的过程，从艺术构思到艺术传递。可见，艺术创作的过程大致可以分为两个方面、两个阶段:一是审美理解阶段；第二，审美表达阶段。在每个阶段，一般可分为两个环节(或步骤):在审美认知阶段，主要是美的发现(艺术发现)和艺术构思(形成美的形象)；在审美表现阶段，一般有两个环节:意象或形式探索(艺术练习)和艺术制作。
4、如何理解 艺术 作品内容与形式的关系,举例说明,谢谢,我考试要用如何理解艺术 作品内容与形式的关系，举个例子，谢谢，我会用在形式与内容的互动中，可以看到，形式相对于内容具有独立的审美价值。可以由作品独自作为一种独特的价值艺术来欣赏和研究，内容也具有独立的审美内涵，表现为对一个具体故事的独立构思和思想表达。它们同时是相互依存的。形式是实现内容的前提和基础，内容是深化形式的必要过程。它们不可分割，一起用于/
艺术作家在创作过程中，根据用人单位的需要或生活中的某件事，激发创作，确定作品的内容，最后根据内容的需要，寻求合适的表达方式。为了突出被钉在十字架上的耶稣，达芬奇的《最后的晚餐》采用了对称构图，将每个人分成画面中央耶稣两侧的两组，使其成为中心人物，所以这幅画的形式是由其内容决定的。形式对内容的反应不是消极或被动的，而是积极和动态的。
5、如何欣赏一件不被人理解的 艺术品?比较是个好方法。当你有了一些鉴赏艺术产品的经验，你就有了一些积累。可以将某个产品-1作品或艺术与同时期同领域的其他产品艺术home作品进行对比，进而得出其个性。我们也可以把它和其他艺术 home 作品在不同时代、同一领域进行比较，进而发现艺术在时代的影响下发生了哪些进步和创新。你可以和艺术 home 作品在同一个时代，同一个领域，同一个流派或者不同流派进行比较，然后找出它在这个流派的阵营中处于什么位置，有什么具体的特点或者同一个时代不同流派之间的差异。
比如将莎士比亚的戏剧与关汉卿的戏剧进行比较，我们就可以更生动直观地了解到不同种族、不同民族、不同宗教信仰在孕育-1作品的过程中是如何起作用的。然而，所有这些比较都必须基于一个条件，那就是可比性。所谓可比性，就是共性，可以是时代的共性，可以是领域的共性，可以是风格流派的共性，可以是艺术家庭生活经历的相似性。
