宋代院体画的艺术特色,论述宋代院体画的艺术特征

宋代绘画是中国绘画史上的高峰。由于政治经济的原因，绘画被提升到了一个新的高度，最具代表性的就是“院体绘画”，宋代-0。涌现出一大批有成就的画家，在理论和实践上都有了很大的突破。自古以来，中国的绘画不仅写实，而且在写实的基础上还有一定的内涵。

此外，一些文人也加入了画家的行列。相对而言，宋代画家的文化素养高于以往任何一个朝代。中国的绘画发展到宋代，达到了很高的水平。宋代 院体绘画很写实艺术，是在这种传统写实文化理论的基础上发展起来的。宋代 院体绘画的兴盛也与皇帝的重视有关。书院里的人可以穿和大臣一样的衣服和配饰，说明他们的地位有了很大的提高。

宋代时期，宫廷画院进入最活跃的阶段，绘画上升为满足人民的需要，绘画成为商品，绘画艺术得到充分发展。各种绘画全面发展，题材越来越广泛，画派齐出，空前繁荣昌盛，光彩照人数百代。宋代时期，宫廷画院进入了最活跃的阶段:绘画的兴起，绘画艺术得到了充分的发展。各种绘画全面发展，题材更加广泛，画派齐出，空前繁荣，对中国后世绘画影响深远。

二是形成了被后人称为“宣和体(院体)”的绘画风格，属于比较成熟完善的历史形态，在绘画史上占有重要地位，对后世影响深远，至今仍被参考和借鉴。第三，在科举制度中，“画”有独立的考试制度。只有通过国考的画家才能进入画院或翰林画院，只有具备一定文学修养的画家才能成为画院成员。考试的制度化提高了新兵的水平和文化素质。

宋代绘画在其独特的社会、政治、经济、文化背景下形成了多元化的发展趋势，具体体现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性和不同风格的审美追求上。主要特点如下:1。宋代绘画表现出前所未有的丰富性、精致性和写实性。2.题材的多样性决定了绘画技法在上一代的基础上更加丰富，着色表现已分为工笔浓淡技法、文人倾向于速写、减少笔触等多种绘画方法。

宋代翰林画院一直很推崇黄院体黄泉、黄居才开创的画风。画竹羽时，先用炭笔，再用极细的墨线勾勒出来，再反复填色，使画富丽堂皇，旨趣丰富，皇家富贵。中国画发展到宋代，写实达到顶峰。只要看看宋代的山水画、花鸟画、人物画，以及当时的绘画理论，就能理解绘画写实的深刻性和普遍性。无怪乎韩琦在《幼圭论画》中发出“观画之术”。

“这种讨论，无处不在，不胜枚举。一、宋代绘画的技法宋代在题材上，山水画和花鸟画是绘画的主要题材，而人物画逐渐退出主流。在技法上，工笔画占优势，写意很少。首先以花鸟画为例。花鸟画在黄泉主要是一种丰富、精致、细腻的画风。无论是对客观物体的物理描述，还是绘画技法，都达到了精到极致的程度。

宋代绘画是中国绘画的巅峰艺术。它的巨大价值在于其丰富的表现手法和精炼娴熟的描写手法，直接和间接地反映了现实生活。历史上的绘画(以及明清时期的版画)在内容的写实表现上最接近人们的爱好和要求(-3)。宋代绘画艺术在技巧上有重要的创造，注重人的精神状态和思想情感的表达，注重山水花鸟的感人之美和情趣，围绕阐明和突出主题的要求，自由灵活地组织画面，不受任何机械规律的支配，善于把握物体的形态特征提炼意象等。

宋代绘画进入了手工业的商业行列，与更多的人建立了密切的联系。一群技艺精湛的职业画家在市场上将作品作为商品出售，汴京和临安都有纸画产业，汴京索国寺每月开五次庙会，还有很多百货商店，包括卖书卖画的摊位。南宋临安夜市也有卖细绘扇和梅竹扇的，汴京、临安等地的餐馆也通过悬挂字画来美化店铺，以此作为吸引顾客的手段。市民办喜庆酒席时，可租用屏风、画帐、字画陈设等。