宋涛的艺术特点？宋元瓷器的审美差异——兼论宋元瓷器的审美...1.宋代以后，由于社会生活方式的改变，文人士大夫对艺术的热爱形成了艺术蓬勃发展的新局面。宋瓷五大民窑的主要特点是什么艺术？中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族智慧的结晶，早在公元前16世纪，中国就出现了最早的瓷器，但由于制作工艺较低，制作出来的瓷器粗糙不堪，不美观，在随后的数百年间，由于宋代重视生产，思想文化更加开放，生产技术得到提高，瓷器发展迅速。
在中国唐代，瓷业“南青北白”，白瓷挑战了青瓷的传统主导地位。这一时期白瓷的代表是著名的邢窑。邢窑的记载最早见于《新唐书》，书中提到“邢州贡瓷”，说明邢州在唐初就已生产出高质量的白瓷，故名邢窑。后来《国史补编》特别提到了产区的丘陵(历史上的丘陵就是丘陵)。与唐代姚兴的素白瓷不同，宋代的白瓷也通过雕花和印花来美化梅花器物。纹饰在暖白薄釉层下相得益彰，其精致程度可谓独树一帜，绝无仅有。
宋代定窑的白瓷装饰和耀州窑的青瓷都继承了越州的工艺传统。北宋后期，丁瑶的白瓷印刷达到顶峰。它使用刻有图案的陶瓷模具在瓷器坯体的末端印刷图案，一般以图案的形式出现。装饰内容有荷花、牡丹、黄花菜、游鱼、龙凤等。印刷作品有组织良好的模式和规则的模式。由于是模具印刷，图案突出，有一定厚度。装饰在温暖的白釉上产生微妙的阴影。这种装饰大多应用于盘子和碗，图案整齐划一。
似乎有一个共识，宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时代艺术,“宋瓷”代表了中国陶瓷的最高审美境界艺术。这样的认识，通过教科书或者通俗读物，正在被无限制地复制，让人觉得几乎是毋庸置疑的真理。但问题是，这个判断的标准在哪里，我们真的从学术的角度思考过吗？所以在这个问题上的反思是相当清晰的。
平淡:宋代的社会审美理想宋代大文豪苏轼曾说:“写万物，气象要瑰丽，色彩要绚烂，衰老成熟要平淡。”他认为艺术中的文章从华丽到平淡是成熟的标志，是最高的境界。简单来说，平淡就是天真自然，不雕琢，不墨守成规。实际上，苏轼的词反映了宋代士大夫的典型审美趣味。在文笔方面，从韩愈古文运动开始，人们就抵制以前那种优美的文笔，转而提倡平淡的文笔风格。
