秦观踏莎行的艺术特色,秦观词最突出的艺术特色是什么

砌这个词把无形的悲伤形象化(就是把无形的变成有形的)，仿佛可以反复积累，最后像砖墙一样筑起一堵厚重坚实的“恨”墙。春寒料峭的季节，我一个人在招待所，想着过去，展望未来令人不寒而栗。一个“闭”字，在春寒料峭中锁住了博物馆的大门，也锁住了想要扩张的心。甚至还有布谷鸟的叫声，催促人们“回家”，提醒旅行者的心事；

这是一部伤春留他人的作品。尚缺写了行人和游客的想法。随着时间和空间的转换，写的是人在旅途中，无止境、无止境的流浪，从而表现了流浪的悲哀。接下来写居民对高楼的期待和悬念。远在他乡的人，内心活动没有什么不同，诗人给它下定义，写出远方人的迷茫心境，还是挺有意思的。结构的“蒙太奇”最大特色。上下是两幅人生画面的组合，前者是关于行人，后者是关于对女人的思念，一幅是关于相思，两幅是闲愁，这样这种情况就有了一个相互交流，相互感受的过程，比单恋更浓更深。

圬工就是堆砌堆砌。一个“砌”字，凝聚了悲与恨这样抽象的感情，作为一个有一定体量的实体，是很有分量的。所谓“有我之境”，就是词表达了作者的主观感受，刻画了诗人的自我形象，让人读后觉得其中有一个“我”。春寒料峭，诗人们寂寞孤独。可想而知，形势是惨淡的。

。“雾失了，月失了，桃源无处可寻。”“楼台”高大巍峨。诗人在野心不大，喜欢读《孙子兵法》的时候，心中有一个崇高的理想和目标，仿佛是一座塔。然而这么多挫伤之后，却是“雾失阳台”。在雾气的掩盖下，这个理想的阳台消失了，再也看不见了。“金都”是出路，是出口，是登船的码头。在夜月的大雾中，这艘渡船迷失了方向，再也找不到了。

这两句话不是现实场景，而是他内心的一种幻灭感。而内心幻灭的感觉，在这种想象的、不切实际的形象中表达出来，赋予了它一种象征意义。“桃源”象征着对理想世界的追求和理想世界的幻灭。秦少游想到了桃源的故事，才说:“桃源无处可寻。”。从这句话的联想来看，认为“雾失，月失”，是一种美好理想的幻灭，而他们的真实生活是“孤亭闭春寒，杜鹃落霞。”

秦观是苏轼的得意门生，所以他的文笔必然会受到苏轼潜移默化的影响。苏轼拓展了词的内容和风格，表现了自性。秦观一生积攒了太多伤心苦涩的泪水，他只能也必须用他的良言倾吐。但与苏轼不同的是，他并没有在诗歌中直接表达自己的苦闷和悲伤。秦观何委婉地将自己深深的伤感融入到类型化的离别之恨中，用周济的话来说就是“将生命体验的感受与情色结合起来的另一种方式”(《宋四家诗选》)，从而为传统的情色诗注入了新的活力。

比如《减去白玉兰》里的“天涯恨老人，寂寞人不问”“我困危楼，愁飞红字。”《千岁》里“漂泊饮酒，离别脱外衣。”等等，还寄托了自我放逐的苍凉辛酸与仇恨。用“全关秦观”这个词不难看出他内心的悲伤。秦观有时他直接表达自己内心的感受，如名作踏莎行(雾失塔)和《如梦》(夜色如水般沉重)等。他在抒情性上接近苏轼的诗，缺乏苏轼诗中超然、闲适、自适的气质。

词的第一部分/意象-8/描写景物，表达诗人对田园隐逸的向往和对远方亲人的思念。词的第二部分从说真话开始，写的是远方朋友的热情和安慰。全词用委婉曲折的笔法，表现了失意者的辛酸，流露出对现实政治的不满。"踏莎行郴州旅社"宋秦观迷了雾，月也丢了。桃源无处可寻。孤亭闭月寒春，杜鹃声斜阳。梅花是邮寄的。这种恨没有分量。

暮色沉沉，阳台消失在浓雾中，月色朦胧，渡口隐没。放眼天涯，理想的桃花源无处可寻。你怎么能忍受在这个寒冷的春天独自住在一个孤独的客房里，伴着夕阳和布谷鸟的呻吟！远道而来的朋友来信，送来温暖的关怀和指示，却更增添了我浓浓的离别之情。陈强，你本来就是围着陈山跑的，为什么非要去潇湘？欣赏词的前两句，定下了悲凉的基调，第三句中的“桃花源”也许在现实中并不存在，只是诗人内心不被理解的感受。

这个太难了。其实是个简答，我可以帮你回答第二点。写书的过程对吗？罗贯中在民间艺人创作的民间传说、剧本、戏曲的基础上，利用陈寿的《三国志》和裴松之注释的官方史料，结合自己丰富的生活经历，写成了这部影响深远的通俗《三国演义》，秦观他善于运用现实与虚构相结合、用典与情景交融的手法表达自己压抑、孤独、不满的心态。