对的艺术不认识,谈谈对音乐艺术的认识

艺术既是高风险行业，也是竞争激烈的行业！就像一场体育比赛，所有人都去争夺那块金牌，但冠军只有一个，其余的大部分都不会被记住。真正靠艺术出人头地的人很少，一个世纪能出几个大师。其他的大部分都只是过眼云烟，充其量也只是个手艺人。更何况，如果他的作品得不到艺术世界或市场的认可，他就只能一辈子“自娱自乐”了。更好的是，他死后可能会改名为“艺术 home”，更多的人会白白毁了他的一生。

即使是齐白石这样的大画家，也是靠卖画过着艰苦的生活。可以说，画家不易当，首先要学会如何“努力”！事实上，即使是过去或现代，除了少数，画家基本都是生活在“饥饿”中。当一个人选择了绘画这条路，某种程度上就是选择了“饥渴”的生活。这种饥饿发生在两个层面:身体上和精神上。

艺术本质是精神与物质、熟悉与实践、再现与再现、理性与感性、抽象与形象的高度统一。在当代现实世界中是中西高度统一艺术本质。我们有必要对中西方艺术本质主义做一个简单的比较。虽然中西方艺术本质主义各有特点和理论支持，但它们所熟悉的出发点是相同或一致的，人们在这一点上已经达成共识。在word“China艺术”

“艺”的解释是指种植和农业生产技术，“术”是指技术。所以中国古代的“艺术”这个词，其实指的是技术或者技巧。在西方，“艺术”这个词来源于古拉定中的“Ais”，类似。中西方艺术本质主义有一个共同的熟悉的物质前提，即人类把握世界的方式艺术起源于人类把握世界的生产劳动实践方式。在原始时代，

China Contemporary艺术市场前景很好，学术创新和创造力上艺术。现在国家越来越强大，中国当代艺术正显示出巨大的活力和能量。作为一个新兴市场，一定会引起关注。从历史的角度来看。如今中国在世界上的地位艺术是建国以来前所未有的高。而且是明显上升趋势的状态。有一群外国人像梵高一样炒当代中国油画。至于艺术本身，当代中国艺术是否值得炒作的价格，或者说水平，见仁见智。

进入21世纪以来，美国人对当代中国艺术的兴趣与日俱增。但这种兴趣的动力来自于中国经济与世界经济的日益融合，来自于策展人，而不是来自于美国艺术，而这种动力往往需要从美国的商业艺术展览中去体会。当然，一些有影响的学术活动和展览已经在美国开始。比如“国会山上的展览艺术”:由美国亚洲文化研究所、国会图书馆和美国国家民俗中心共同主办。

懂的人艺术say艺术Yes艺术。不懂的人艺术说艺术都是垃圾...这是思想问题。为什么很多人根本看不懂a 艺术画的美？而且画画的人真的会很注重感受。对于艺术，我们通常可以从三个层面来理解。首先，从精神层面来看，艺术被视为文化的一个领域或文化价值的一种形式，与宗教、哲学、伦理并列。二是从活动过程的层面来理解艺术认为艺术是艺术的自我表现、创造性活动或对现实的模仿。

一般认为艺术是人们把握现实世界的一种方式，而艺术活动是人们直观地、整体地把握客观对象，并在此基础上以象征符号的形式创造某种艺术意象的精神实践。最终以艺术 product的形式出现，其中既有艺术家人对客观世界的认识和思考，也有艺术家人的情感、理想、价值观等主观因素。它是一种精神产品。艺术区别于其他意识形态的审美价值，是其最重要、最基本的特征。

对艺术的认识和理解如下:写作思路和重点:用真实的例子讨论艺术与生活的联系，对艺术有更深入的理解。正文:水头“11月6日”交流会到了。我和爸妈来到停车场，坐车去水头。汽车停在大转盘前。那一堆又一堆的人就像海洋一样。我们下了车，很快就变成了海洋中的波浪。向前走着，我不停地在卖书、仓鼠、金鱼等动物的摊位前驻足，饶有兴致地看着这些物品。

这是一个肖像摊位。坐在中间的是一个四十多岁的中年人，他戴着一顶牛仔帽，穿着一件脏兮兮的卡其布外套。他有一双明亮清澈的眼睛，但他脸上的皮肤不是黄色的，而是一种红色，一种被烧尽的深红色，深红色覆盖了他的整个脸。只有戴一顶牛仔帽才能遮住红脸，那个中年人正在画一个年轻人。他一会儿轻描淡写，一会儿工笔速写，小伙子的轮廓很快浮现出来，然后，他又恢复了那个年轻人的表情，他那微微弯曲的浓眉，轻轻咧着的嘴角，还有一点细得掉渣的胡子。