在京剧 this 艺术整体中，有很多艺术因素。走近国粹-京剧:国粹京剧1，教学目标1，了解中国基础知识-1 艺术，这是从戏剧构成要素有机的，京剧的传统剧目有1000多部，经常演出的有300部左右。其中，除了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔外，还有相当一部分是艺术家和民间作家写的。
中国的戏曲在世界上独一无二。首先，它们反映在中国古代戏曲中。中国戏曲、古希腊悲喜剧和印度梵文戏剧并列为世界三大古代戏剧。古希腊悲剧诞生于公元前6世纪，是人类戏剧的童年，有着我们至今津津乐道的辉煌。但是这场辉煌的戏剧在公元前2世纪末结束了。印度梵文剧本很早就出现了，但是现存的剧本可以追溯到12世纪。到了12世纪，随着梵天古典文学的衰落，印度梵天消亡了。
德国布莱希特表演体系:是指把舞台作为流动的空间，没有场景和场面，使演员和观众有意识地交流的戏剧体系(所谓演员和角色的“分离效应”)，具有某种哲学意义。梅兰芳的中戏表演体系，是一种形神兼备的戏剧表演体系(即写意)。其次，体现在它的发展过程与欧洲戏剧完全相反，走的是各种艺术因素逐渐分化独立的道路。欧洲戏剧起源最早，古希腊每年春夏都会举行祭祀狄俄尼索斯的仪式。
同样是京剧戏曲迷，你的问题也是我的问题。下面是我在国内网上找的一些资料京剧 -3/。大家一起学习:京剧乐队由管弦乐组成。通过打鼓(也称为单皮鼓)和拍板(也称为檀香木)，乐队有机地组织起来，为曲目伴奏。京剧乐队节奏感强是京剧的重要特征之一，打击乐(武术场)最具代表性。
京剧乐队中的管弦乐(文场)在为演员的人声伴奏，配合演员动作的曲牌时，也把节奏的变化放在至关重要的位置。鼓手是伴奏时整个打击乐和管弦乐的组织者和指挥者。通过鼓手操作的鼓和板，演奏出节奏鲜明、音色突出的“点子”和“翻唱”，牢牢控制着舞台演奏的节奏。根据剧情发展的需要，无论是传统剧、新历史剧还是现代剧，创作者都为全剧安排了打击乐(又称锣鼓)、唱腔、过门、伴奏音乐。
