论中国-1 艺术在近代的继承与创新中国-1艺术China-1艺术是什么？中国有哪些传统 艺术？中国-1 艺术丰富而深刻。只有学习、领会、理解中国的文化-1艺术才能创造出更高更好的-。
历史上有很多这样的例子。1926年，世界上第一部短片《唐璜》在美国上映，随即引发了一场大辩论。很多电影艺术影评人认为声音的加入会削弱演员的表演，从而挤压电影本身的表现力和感染力。就连后来创作了《大独裁者》《范杜尔先生》《舞台生涯》等有声电影的查理·卓别林，也在诞生之初就指责有声电影扼杀了艺术家族的创造力。
只能说，一个民族品牌如果没有自己的文化历史，就不会有更好的市场！这也是继承传统的创新设计师应该做的。说实话现代设计的概念影响不大，现代设计的概念应该不是来自传统~现在的影响几乎是形式的影响~ ~ ~联通的logo主要用中国结表达一种吉祥，传达的意思很中国~ ~背后的logo大多用的是中国的水墨书法~ ~这样的logo往往很有中国特色。
中国传统戏曲在近代，尤其是近20年的处境，颇令人费解，令人担忧。传统中国传统戏曲能否实现现代转型？有现代化的可能吗？有学者持此怀疑态度，强烈反对戏曲现代化。他们认为传统戏曲作为一种古典文化，应该保持其古典艺术的品格。现代化对于传统国剧来说既不可能也没有必要，更何况-1/国剧。
这两个概念哪个是对的，哪个是错的？戏曲的现代化离不开与传统的关系。人们关注这个问题的意义不仅仅是在戏曲领域，传统与现代性是一对先天的对子，不同的民族和国家都遇到和面对它。在中国，传统与现代性的碰撞最为集中。其实这两种观点都是和传统和现代截然相反的。
4、在中国当代 艺术的环境下怎样看待 传统与现代的关系在互联网的冲击下，文学在中国越来越不受重视。对于艺术，由于国家经济水平的提高，前几年股市形势不好，其艺术产品投资有很大的市场潜力，但随着房地产等投资渠道的兴起，艺术产品投资的泡沫终于破灭。个人认为中国的艺术本身没有文化属性，或者说越来越少。作为传统的关注者，我一直热爱传统文化(包括艺术)。从上世纪20年代开始，徐悲鸿、林风眠、吴冠中等一批老前辈一直在探索艺术 now/。从此成为众多艺术创作者乃至民族追求的新道路。
