这一时期德语和英语音乐的兴起，罗马教会音乐的改革，威尼斯音乐学派的活跃，使得这一时期的音乐成就不逊于其他艺术。5.从1600年到1750年的巴洛克时期，从蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代是西方音乐史乃至整个艺术历史上一个非常重要的时代。巴洛克音乐高贵动人，内容比文艺复兴时期更丰富，更富有戏剧性。
7、美声的历史 发展美声唱法是一种唱法，起源于17世纪的意大利。音色优美，品种丰富；声部划分严格，强调声区的和谐统一；发声方法科学，音量可塑；其特点是气声一致，音与音之间衔接流畅均匀。这种唱法对全世界都有很大的影响。21世纪的美声唱法是建立在欧洲传统声乐技巧，尤其是意大利声乐技巧基础上的一种演唱风格。在文艺复兴的影响下，歌剧产生了，美声唱法也逐渐完善。
作曲家的创作使歌剧突破了以往的唱法。歌剧要求咏叹调和朗诵相结合；要求合唱和二重唱相结合；朗诵需要足够的气息支撑，需要明亮优美的声音穿透交响乐，送到听众的耳朵里。歌剧的出现使美声唱法日臻完善。美声唱法在五四运动后传入中国，并逐渐在我国这片古老的土地上生根发芽。美声唱法无疑对中国声乐起到了巨大的推动作用艺术中国青年选手在国际声乐比赛中获奖，进一步说明艺术用来解释和表达外国声乐作品的水平已经达到了相当的水平。
8、西方器乐 发展 历程以及西方歌剧 发展 历程人类进入了一个新的世纪。回顾近百年来的西方音乐，在整个西方历史中起到了怎样的作用发展？有什么意义？有哪些得失？几十年后回想起来，这些问题可能看得更清楚。但一切都是相对的。即使是现在，我们也可以从评论中提出一些问题来讨论，从而帮助我们更好地理解和借鉴西方现代音乐。(1) 1909年可能是20世纪音乐史上非常重要的一年。
无调性音乐语言夸张怪诞，与世纪初流行于德奥的表现主义流派有关。面对黑暗的现实，表现主义者用一种极其主观的方式，让新音乐的实验在二战后不但没有降温，反而愈演愈烈。不仅流派众多，风格各异，参与人数也大大增加。1945年以前，只有少数作曲家进行音乐实验；1945年后，继续按照传统风格创作的作曲家数量成为少数，出现了一大批以进行各种音乐实验而闻名的作曲家，如梅仙、布雷茨、斯托克豪森、凯奇、卢托斯拉夫斯基、潘德雷茨基、诺诺、亨策、利盖蒂、吉内斯特拉、贝里奥、克莱姆等。
9、歌剧的 发展 历程歌剧是音乐(声乐和器乐)、戏剧(剧本和表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾舞)和舞台艺术的综合，通常由咏叹调、朗诵、二重唱、合唱、序曲等组成。早在古希腊戏剧中，就有合唱伴奏，有些朗诵甚至以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的奇迹剧也是香火弥漫，延续至今。
歌剧被认为是西方古典音乐传统的一部分，所以和古典音乐一样，它不像当代流行音乐那样受欢迎，而现代音乐剧则被认为是歌剧的现代版本。意大利歌剧的主流一直是正统歌剧，直到18世纪60年代格鲁克引入“创新歌剧”来对抗正统歌剧的矫揉造作。今天仍然著名的18世纪歌剧大师显然是莫扎特。莫扎特年轻时是以歌剧起家的，后来喜欢上了意大利语的歌剧，风靡全球，尤其是《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《所有的女人》都是这样。
10、歌剧 艺术 发展的 历程1。意大利歌剧的起源歌剧起源于巴洛克时期(10661750)。它最初是意大利佛罗伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的一种音乐形式。除了古希腊戏剧，还有世纪推理剧和假面剧，最直接的渊源是文艺复兴后期兴起的牧歌。1599年，佩里创作了《达芙妮》(失落)，这是目前已知的第一部歌剧，1600年，他创作了《欧律狄刻》，这是现存最早的歌剧。
1607年，蒙特威尔第创作的《Flo》是第一部真正意义上的现代歌剧。作者用了相当现代的管弦乐队为该剧配乐，用不协和来烘托气氛，表现矛盾，在他的歌剧中，独唱(朗诵、咏叹调)、二重唱、管弦乐和舞蹈被整合在一起，为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐应该表达人类的深刻感情，并与歌词的含义相一致，鉴于他在歌剧体裁中的基础性作用，蒙特威尔第被誉为“现代歌剧之父”。
